Дмитрий Канторов

Скульптура

Синтез мирового искусства в идее здания культуры

100*80*70 (скульптура)

Гипс, пенопласт, металл, 2024-2025

В нем объяты разные формы: от пещер и текстуры камня - самого постоянного в природе - до постмодернистских изломов форм.

Я размышляю о культурном синтезе и преемственности.

Такая архитектура - корабли, ковчеги, убежища. Они нерукотворны - близки к природе камней, монолиты изогнуты так, как свойственно натуральному, но не сделанному людьми.

Небесное общежитие

120*70*70 Гипс, пенопласт, металл

(или в репродукции — 3d печать, пластик, масло), 2025

Образ Царствия Небесного вышел из сна художника. Это представление "небесной коммуналки", того, где все противоречивые люди оказываются после смерти.

Художник спрашивал у гостей мастерской: что это? Отвечали: "черный квадрат Малевича", "воздушные замки", "летающие корабли". Один человек сказал: "это Царствие Божие!".

Автор называет эти две скульптуры как Царствие Небесное. Это образ горнего мира.

Небесная коммуналка

Дом культуры - здание, хранящее на себе следы того, как понимали здания в разные эпохи, часто это противоречивые понимания.

Дом культуры возник из истории Рима: живой город стал подземным — бесконечный Рим в 5, 10, 15, 20м веках. Но не мертвый, а ожидающий. Это такая "жалобная книга" Ланселота или книга жизни, сохраняющая в себе все поступки людей. Здесь — пещерные храмы, катакомбы, где укрывались от римских гонений первые христиане, и ордерные колонны насле́дия Рима, и романские объемы (наследие падения (Рима)), и теремные шатры и балясины. И иконописные входы в обратной перспективе — ворота в Царствие Небесное. И акцентировка "скелета", свойственная конструктивизму, и деформации линий, свойственные постмодернизму. Это лабиринт — переплетение противоположных начал (углы и овалы/вертикальное или горизонтальное движение взгляда), переплетение различных культур. Так представляется раскрывающаяся в своем развитии культура.

50*70*70, гипс, пенопласт, 2025

Дом культуры

Как возникла идея
Это было сновидение:
Перед Дмитрием крутится огромный шар, состоящий из движущихся в разных направлениях кинопленок, им нет числа. На них отражаются разные сюжеты — все, что где-либо происходит, все что было. Дмитрий может узнать что захочет - из прошлого, настоящего, будущего — если посмотрит в нужную точку. Вот только любая попытка узнать что-то затрачивает неимоверные силы. И он не смотрит.

Другим важным образом стал китайский костяной шар. Он делается из бивня слона так, что снаружи вырезается узор все глубже и глубже. И делается он на протяжении жизни нескольких поколений — например: дед перед смертью заканчивает основной узор, его сын отделывает внутренний шар и также оставляет внуку. Тот уже завершает и приносит в дар правителю как забавную безделушку.
Для Дмитрия Канторова это тайна, образ преемственности, общего духовного делания.

Скульптура Дмитрия Канторова

Автор синтезирует архитектуру, скульптуру и принцип иконописи
Дмитрий К. называет свои скульптуры "зданиями" — тем самым заявляет архитектурную, но избирает скульптурную форму. Под влиянием иконописного подхода обратной перспективы проекты зданий компануются в сферу, раскрываются к смотрящему. Эти модели не должны быть построены, они являются внешним взглядом на здание, взглядом из другого жанра - скульптуры - под призмой иконописи.

Эти архитектурные элементы деформированы, отделены от своих функций. При этом, как детали скульптуры, они определенны, конкретны. Эти элементы — это минимальные признаки того или иного стиля. Вместе составляя здание, они становятся видом "стиля стилей", "всеобщего стиля" — культуры. Таким образом разнородные элементы едины через принадлежность культуре и влияние на другие детали здания.

Достигнутое автором: единство или соединение, эклектика

В работах соединены разные темы, характерные для разных стилей и эпох. Здесь есть и искажения пространства, свойственные пещерам, и вытянутые формы каппадокийских катакомбных храмов, и рельефы владимиро-суздальских средневековых церквей, теремные балясины и аскетические (см. квадратные, северные) кресты. Вместе с тем и готические контрфорсы и окна-ротонды, и классические ордера, и постмодернистские обыгрывания и искажения пространства. Из-за этого Дмитрий Канторов называет свои работы "губкой".

Автор примиряет противоречащие друг другу идеи

В зданиях соединены и катакомбы — и Колизей, где казнили членов катакомбной Церкви, постмодернистские искусственные искажения форм — и арки религиозных сооружений, приближенные к природным мотивам. Противники оказываются вместе и влияют друг на друга. Видны и сохраняются их общие основания. Такого мира, равно объединяющего палача и жертву, не принимал Иван Карамазов.

Представлена идея здания, неизменная в разных воплощениях, создано здание культуры
Говоря о своих проектах, автор использует формулу: "Здание культуры". Зда-ние - воплощение - (чего?) - культуры. "Культура - это представления о Боге (конечно, под разными именами), - считает Дм. Канторов - Здание культуры помнит все". Идея здания связана с идеями наилучшего, божественного места, места жизни, рая, души.
Автор рассматривает тип "Здания культуры" - Скинию, она является формой бытования духовности. Скиния лежит в основе Парфенона, базилики, даже советских домов культуры. Ее значение несут сибирский деревянный скит, пещера. Рассудку доступно наблюдать деформации Скинии под влиянием разных запросов, представлений, знаний. Художник осуществляет синтез разных фаз состояния Скинии.
"Скиния (Святая святых) помнит нанесенные ей раны. Не важно когда: при Веспасиане, Тите или большевиках. Я делаю здание, претерпевшие все обиды, впитавшее все удары судьбы", - говорит Дмитрий.
Тело здания (идея) как Тело Церкви и Тело Христово сохраняет на себе следы страстей, гонений. На идее отражаются представления о ней, ее временные воплощения.
Такая скульптура - как возможность, это форма, освобожденная от однозначности восприятия, и несомненная вещь
Скульптурный объем - вещь несомненная, она является материализацией идеи, такой же как и архитектурные идейные воплощения. В работах Дмитрия архитектура - в скульптуре: форма архитектуры отделяется от архитектурных материалов и идея существует в не свойственном ей материальном воплощении.
Из-за того, что здание хранит следы разных своих "состояний", оно из действительности какого-нибудь времени становится неопределенной, открытой для выбора возможностью. Теперь зритель способен узнать то из мирового культурного опыта, что ему позволяет узнать его опыт. Между культурой и зданием не встаёт третьих форм - квадратов, чисел, имен... Это концентрация возможностей. Как ковчег после потопа соединяет все возможные элементы дальнейшей жизни. Как плавильный котел, где разное переходит друг в друга.

Проект "Совесть", 2012-2013